Reconnections

Maddalena Berliat

con

Jannik Abel


(...)seguo questa regola: “Non è quello che faccio che è importante. È come e perché lo faccio che conta”.

Scoprire il lavoro di Jannik Abel è come incappare in un prezioso tesoro durante una passeggiata nel bosco.

Seppur immersi in una vita quotidiana colorata, piena di stimoli, voci e volti resta in noi una parte sensibile e ricettiva al fascino dell'autentico.

I nostri gusti e le preferenze stilistiche non possono non riconoscere e rispettare la supremazia di alcune forme d'arte su altre, l'autenticità di alcune forme di artigianato, la bellezza delle espressioni più pure.

Il pensiero va alla buona poesia, a strumenti ad arco che si accordano prima di un concerto, al silenzio vivo dei luoghi naturali, l'acustica delle cattedrali.

Come il gesto sincero e lo sguardo schietto che battono in verità le parole di circostanza, la materia prima pura non ha paragone.

Sono molti i contesti nei quali il fascino discreto e tangibile di una forma cruda e genuina di verità è ricercata come ossigeno, in un mercato saturo e stanco come quello attuale.


Intuiamo la forza salvifica del bosco, non siamo affatto sordi al richiamo delle foreste, non se sappiamo metterci in ascolto e seguire quelle coordinate istintive che ci guidano nel riconoscere il valore di purezza e semplicità.

E in un panorama nel quale purezza, semplicità e autenticità sono termini inflazionati e ormai privi di polpa, quando si incontra qualcosa, o qualcuno, che con il suo lavoro dà ancora voce in modo sincero a quei concetti, vale la pena prendersi il tempo per fermarsi a guardare di cosa si tratta.


Jannik Abel ha accettato con grande gentilezza di farci entrare virtualmente nel suo laboratorio nella foresta, dove il lavoro manuale e concettuale vanno al ritmo delle stagioni e del clima norvegese.

La sua arte parla una lingua diretta, ancestrale e potente.

Le sue idee hanno un comune denominatore: la riconnessione, sacra e semplice, uomo - natura, fatta di gesti e scelte di grande coerenza.



Jannik, raccontaci qualcosa di te e del tuo lavoro, per chi non ti conosce. Vivo in una selvaggia foresta norvegese, usando solo alberi caduti per fare arte.

Sono un artista, da tutta la mia vita. Mai avuto un altro lavoro. Fare è una seconda natura per me. Quasi un compagno di vita. Tuttavia non vivo per creare, vivo per vivere. L'arte è l'espressione della mia vita, del mio desiderio, della mia oscurità, della mia umanità, delle mie domande e delle mie risposte. Ma non è la mia vita.

È la vita che mi ispira, la vita vissuta. Ciò che conta davvero è come tratti te stesso, gli altri e tutto ciò che è vivo.


Dove vivi adesso, dove hai vissuto la tua infanzia... Ho vissuto la mia infanzia nella capitale, a Oslo con mia sorella maggiore e i miei genitori.

In realtà ho vissuto la prima metà della mia vita in città e la seconda nella natura. Trovo particolarmente prezioso aver fatto entrambe le cose.

Seguo il tuo lavoro da anni con piacere e curiosità e la parte che più mi ha colpito è il progetto Reconnectors, come è nato?


Il progetto Reconnector è iniziato da un trasferimento. Non potevo permettermi di affittare uno studio a Oslo, quindi ho cercato un posto dove poter fare. Un posto senza umani e un po' di pace. Ho scoperto che lavoravo bene nella foresta e questo ha dato inizio al mio lavoro con il legno.

Quando tornavo a casa la sera per riposarmi, mi mancava tenere la legna in mano. Così ho costruito un piccolo oggetto di legno da tenere tra le mani. Questo è stato il primo Reconnector. I miei amici l'hanno visto e ne hanno voluto uno. Quando sono arrivate sempre più richieste ho intuito che era qualcosa di cui la gente aveva bisogno, che voleva. Sentire il legno al suo interno, riconnettersi alla natura.

Il progetto mira a riavvicinare gli esseri umani agli alberi e gli alberi agli umani.




In una società costantemente connessa, con cosa abbiamo davvero bisogno di riconnetterci? Penso che alla fine abbiamo bisogno di connetterci a noi stessi, al nostro essere umani.

Siamo l'unica specie che riesce a distruggere il proprio habitat. Questo fatto mi dice che qualcosa è terribilmente sbagliato. E penso che il primo passo per riconnetterci a noi stessi sia riconnetterci al nostro pianeta. Alla natura.

Tra i tanti materiali, il legno, materiale povero e nobile allo stesso tempo. Con un fascino senza tempo, una nuova tendenza e una fonte da proteggere. Cosa significa per te oggi utilizzare il legno come materia prima, come scegli i materiali per il tuo lavoro? Nella mia foresta selvaggia molti vecchi alberi cadono durante le tempeste invernali, a causa di molta pioggia o di fulmini. Uso solo questi alberi per i miei Reconnector. So dove vivevano e dove sono caduti. Che aspetto avevano gli alberi vicini e quanti anni hanno. Questa conoscenza mi collega alla mia foresta e allo stesso tempo al lavoro che sto facendo.

L'ascia modella il legno mentre tengo a mente l'aspetto dell'intero albero.

Ti è capitato di lavorare con gruppi di giovani. Che rapporto hanno i giovani in Norvegia, per quella che è stata la tua esperienza, con la manualità a cui si riferisce il tuo lavoro? Che rapporto con il bosco, con la natura? Sono"connessi"?

Ho appena finito di insegnare ad intagliare a più di 400 bambini. La maggior parte di loro l'aveva fatto prima, incidendo il legno con un coltello, ma allo stesso tempo non avevano la pazienza e la comprensione che questo tipo di gesto richiede tempo. Questo mi preoccupa. Alcune cose nella vita richiedono tempo. Dobbiamo dargli il tempo di sentirlo. Per capirlo. Per amarlo. AMARE il tempo che richiede. Abbiamo così tanto da imparare dalla natura qui. Ciò che cresce lentamente diventa forte. Penso che la maggior parte dei bambini in Norvegia sia più legata alla natura in un modo o nell'altro. Il clima qui è così diverso da stagione a stagione, quindi siamo costretti a relazionarci con la natura. E stare all'aria aperta in montagna e nei boschi fa parte della nostra cultura.


Generazioni di artigiani, artisti, maker, anche le piccole imprese indipendenti sembrano cadere nella trappola di voler produrre continuamente nuovi oggetti aumentando così acquisti e consumi. Spesso anche il mondo dell'arte è caduto e cade nello stesso vizio. Come si inserisce il tuo lavoro, la tua arte, in questo contesto storico e sociale? La gente spesso mi chiede se sogno di espandere la mia “factory” e la risposta immediata è no. Mai. Sogno semmai di diventare una realtà ancora più piccola. Più originale. Ancora più vera, se possibile. Il mio piccolo negozio online rimarrà piccolo per una ragione, perché nutre la mia anima e penso che se la mia attività, per così dire, va bene per me, andrà bene anche per i miei clienti. Dato che anche io faccio tutto a mano e solo con utensili manuali, è naturale vendere solo poche centinaia di articoli all'anno. E ovviamente, la produzione è pensata per essere il più possibile rispettosi della natura e dell'uomo, producendo zero rifiuti. Viviamo in un'epoca in cui abbiamo bisogno di pensare in modo diverso. C'è davvero troppa roba nel mondo. Abbiamo bisogno di creare e acquistare oggetti che dureranno una vita e che sostengano l'anima. Non c'è altro modo se me lo chiedi. Nella mia pratica artistica, quando realizzo grandi installazioni nella foresta, seguo questa regola: “Non è quello che faccio che è importante. È come e perché lo faccio che conta”. Questo in qualche modo si distacca dal mondo dell'arte. Ma poi dopotutto il mondo dell'arte si rivela sempre un luogo generoso per essere diversi.



In che modo la tua famiglia e la sua storia hanno influenzato le tue scelte artistiche? Scolpire il legno faceva parte della tua infanzia?

I miei trisnonni hanno aperto la prima galleria d'arte in Norvegia nel 1864 e i miei genitori possedevano la stessa galleria. Ogni domenica io e mio padre andavamo in gallerie e musei, non solo in Norvegia, ma in tutta Europa. Ho imparato storia dell'arte prima dell'ABC. L'arte mi scorre nelle vene. Tuttavia, l'intaglio non faceva parte della mia infanzia, anche se ho ricevuto coltelli da mio padre quando ero molto giovane. Li ho ancora e li amo.


Quale o chi è la più grande fonte di ispirazione per il tuo lavoro?

Oltre a Madre Natura.

La Vita. La vita vissuta. Amare. Dolore. Morte. Connessione. Desiderio. Ridere. La magia. Tutto questo viaggio si chiamava davvero vita. Qualcosa su di te, che hai scoperto nei boschi Ho imparato che per me:

"Fare richiede ascolto, prendersi cura richiede intuizione, la connessione richiede presenza" Una cosa preferita che ami fare quando lavori nel tuo studio o all'aperto Una delle cose che preferisco fare è, prima di andare a letto, scendere nel mio studio e dare un'ultima occhiata a quello che ho fatto quel giorno. È come concedermi il dono di ricordare: “L'hai fatto. L'hai fatto. Sei abbastanza. “

"Fare richiede ascolto, prendersi cura richiede intuizione, la connessione richiede presenza"

La musica perfetta per una giornata di lavoro al profumo di legno appena tagliato Qualsiasi musica che non sia fatta per divertirmi, ma per commuovermi, emozionarmi. Progetti futuri? quanti Reconnector ci sono nel mondo, hai una mappa? Ci sono 320 Reconnector nelle mani di umani in tutto il mondo.

Ho tenuto traccia di tutti i nomi dei primi 100 e sono sul sito http://www.thereconnectorproject.com/ Il mio futuro è completamente aperto. So che farò. Ma sono a un punto in cui ho lavorato molto e mi sto prendendo una pausa per vedere il percorso da seguire. So che sarà in legno e so che la mia ascia verrà utilizzata quotidianamente. Questo è un inizio.

E sapendo che la vita non accade qui nella foresta, ma è qui.

E quando ripenso alla mia vita, voglio solo una cosa: poter sapere e dire che ero qui.





Potete trovare il lavoro di Jannik qui

@jannikabel

www.jannikabel.no












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